Um dos que entrevistei na época foi o professor Rodrigo Belchior, que é Graduado em Música pela UNIRIO e Pós-graduado em Educação pela Cândido Mendes e para os que não tiveram a oportunidade de ler sua entrevista na época, acho pertinente fazê-lo, só acessar aqui:

http://www.portalvalencarj.com.br/musica-nas-escolas-entrevista-com-rodrigo-belchior-pinheiro-musicalizar/

Dentre as várias atividades musicais nas quais o professor Rodrigo Belchior está envolvido, está a responsabilidade de ministrar o curso de musicalização no Festival Vale do Café, que a cada ano tem se mostrado mais eficaz, exatamente por adequar o conteúdo programático do mesmo entendendo as necessidades dos que procuram o curso como uma extensão na área da educação musical.

Seu vasto conhecimento na coordenação de projetos como o Projeto Aprendiz, o Grupo de Choro Filhos de Marta e a Escola Telemar de Arte e Tecnologia – Kabum; seu trabalho como professor nos colégios Andrews e Santo Amaro, ambos no Rio de Janeiro, ou ainda as aulas ministradas para os professores da Escola de Música da Rocinha ou suas palestras sobre educação musical espalhadas pelo Brasil inteiro, dão respaldo.

Enfim, conheçam um pouco do Curso de Musicalização do Festival Vale do Café que ocorrem anualmente em Vassouras/RJ e se preparem para que nos encontremos lá em 2017.

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Morgado sempre foi antenado em tudo o que rolava de tecnologia e isso me fascinava. Uma vez conversando com um outro grande amigo, Pedro Carvalho de Souza, outro fera que merece uma entrevista aqui, ele me confidenciou que o Morgado comprava revistas importadas de música para poder estudar e na mesma hora, tipo Arquimedes de Siracusa gritei mentalmente: “Eureka!, taí porque que o cara é fera em inglês também!”, pensei. Não sei se dali surgiu minha fissura por revistas especializadas de música, credito isso mais ao Pedrinho que me apresentou alguns exemplares da “Toque Pra Quem Toca”, só sei que dali pra frente desde as edições mais antigas da “On & Off” às recentes revistas digitais como a “Violão+” do grande Stelzer, não parei mais. Um dia dôo essa coleção toda pra alguma escola séria de música, para que sirva de material de pesquisa pros alunos.

Em outra época tive a chance de fazer aulas de teoria musical com o pai do Morgado, seu João, que era saxofonista e depois de muito ser abordado por mim na rua me perguntou se queria saber mais sobre tudo aquilo que perguntava. Nesta época, Morgado já trabalhava também com gravações e me lembro de ter gravado uma de minhas músicas com ele produzindo tudo.

Morgado é um músico multifacetado, uma das características que considero mais importantes para os nossos dias. Vi muitos excelentes músicos de bandas de baile não conseguirem se adequar a uma nova imposição do mercado musical, seja de estilos musicais ou mesmo do avanço da tecnologia, e por isso a perda de mercado é inevitável, afetando muitas vezes a vida financeira destes. No caso do Morgado, houve épocas em que as bandas de baile estavam no auge na cidade e ele soube aproveitar muito bem disso. Entraram épocas em que os trabalhos em casas noturnas passaram a ser mais interessantes e paralelo a isso a redução de músicos por conta de espaço e cachê fez com que quem dominasse a tecnologia com baterias eletrônicas e teclados se apresentasse sozinho ou com número reduzido de músicos e tivesse mais oportunidades. Morgado soube aproveitar disso também. Hoje, vários músicos da cidade fazem trabalhos “freela”, onde a versatilidade novamente entra em ação e aquele que é capaz de acompanhar cantores e bandas é muito requisitado. Alguns músicos mais novos talvez conheçam o trabalho de Cláudio Morgado daí, mas é bom saber que mais uma vez podemos ver a qualidade do trabalho dele abrilhantando o de outros feras que despontam. Como numa apresentação, quando o cantor vira para trás e apresenta seus músicos, assim pego emprestado a frase e faço agora: “… com vocês: O multifacetado, Cláudio Morgado!”.

01 – Qual a influência que seu pai, o saxofonista João Antonio de Oliveira Souza, exerceu no seu aprendizado musical? Podemos dizer que seu interesse por música veio de berço?

A influência foi grande, sim. No tempo em que a TV não era tão dominante, quase todos os dias depois do jantar tinha uma sessão de música na “vitrola”: Doris Day, big bands e instrumentistas de cujo nome não me lembro, cantores nacionais e internacionais, e os discos de minha irmã: Roberto Carlos, Chico Buarque e por aí vai. Também ia a

uma “jam session” que acontecia aos domingos de manhã na casa do Zeca, no Torres Homem, e às vezes quando ele tocava domingo à noite no Clube dos Fenianos (claro que nesta época ainda não tocava, só ficava olhando de boca aberta…). Ou seja, era muita música!

02 – Para os que nasceram na geração Y e Z, com fácil acesso à internet, entender o que era estudar música na geração X não é algo fácil. Você sempre trabalhou com programações musicais, efeitos, baterias eletrônicas, etc… Onde você buscava informações para trabalhar com essas tecnologias antes do boom da internet?

Em 1984, acho, formamos o Grupo 2 Tempos, no qual tocava um teclado Casio com bateria eletrônica (tipo tic-tac-tun-dun-dun, nada sofisticado). Depois fomos trocando por teclados mais sofisticados, até que o Ricardo Parente, amigo que hoje mora na Flórida, USA, me conseguiu lá um sampler/sequenciador Ensoniq SP-16, que tenho até hoje, no qual aprendi a criar música eletrônica. Foi um salto de qualidade!E comprava em São Paulo, onde trabalhava, revistas internacionais nas quais acompanhava o que rolava no mundo da música digital e absorvia o que podia.

03 – Você acredita que a música interferiu no interesse de uma formação superior como tecnólogo em processamento de dados e que esta formação, como conseqüência, pode ser hoje um dos elementos que acrescenta um diferencial na sua música?

Na realidade foi o contrário. Já mexia com computadores pessoais desde 1982-83, aprendendo computação. Como os sequenciadores da época eram bem parecidos com os computadores (você realmente “programava” a sequência…), para mim foi a união de duas habilidades com que sempre trabalhei.

04 – O “Dois Tempos” foi seu primeiro grupo musical? Conte-nos um pouco sobre sua trajetória musical?

Comecei em 1972, 1973 no grupo “Os Faisões”, do Paulo Maury da Costa; depois fiquei alguns anos no Windsor (de Barra do Piraí), no qual excursionei pelo Sudeste e Nordeste quatro vezes; foi uma grande escola para mim. Depois, em 1979, fui para o Grupo Vanguarda, de Além Paraíba, MG, onde também aprendi muito, eram músicos sensacionais. Após uma pausa, em 1984 formamos o Dois Tempos, que durou até 1989. E daí para a frente comecei uma “carreira solo”, junto com meus amigos japoneses e americanos da Korg, Roland, Ensoniq, Alesis, etc. Tendo vindo de um “background” de banda de baile, sempre gostei de tocar junto com um som mais completo, e então produzia meus próprios “playbacks”. E não posso deixar de lembrar duas parcerias: a que tive durante 5 anos com a excelente cantora Sheila Mell, que foram os anos em que mais me diverti fazendo música, quase todo fim de semana no Vilarejo Hotel, e a honra que foi e continua sendo tocar com The Black Bullets.

05 – Você cursou alguma escola de música ou teve aulas particulares?

Sou o que se pode chamar de autodidata, e sanguessuga: aprendi sozinho muita coisa e o resto “suguei” dos colegas e músicos mais avançados com quem tocava. Atualmente sinto falta de uma formação mais forte em certos aspectos. Por exemplo, gostaria de ler música com fluência – sei escrever e interpretar uma partitura, mas nada que me

permita abrir uma e sair tocando… Mas continuo, como todos nós, em constante aprendizado.

06 – Qual sua visão sobre a obrigatoriedade do ensino de música nas escolas?

Vai depender da definição de “ensino de música”. O ideal poderia ser uma introdução à apreciação musical, conhecimento de vários estilos, os fundamentos, e eventualmente o ensino de instrumentos musicais, da maneira mais diversa possível. Mas se for comprar um monte de violões e ensinar um ou outro a fazer acordes, aí acho uma malversação do parco dinheiro público…

07 – Você acha importante a formação acadêmica na área musical?

Se ela for dada a uma pessoa que foi mordida pela mosca azul da música, é uma ótima ferramenta, já que o professor terá a base teórica aliada à paixão de ensinar algo que ele mesmo ama e a que se dedica. Não acho legal se for só uma exigência burocrática.

08 – Você participou de vários grupos musicais no decorrer de sua carreira, com estilos e objetivos musicais diversos. Acredita que essa versatilidade musical, adquirida ao longo dos anos, afeta sua abordagem ao ser chamado para um trabalho musical hoje?

Sim, acredito. Tenho orgulho em poder transitar do rock ao pop, passando pelo brega, forró, samba, pagode, etc. Quando sou convidado para um trabalho, procuro colocar o “chapéu” do seu estilo, mas sempre procuro agregar algo que tenha de outras áreas musicais, e principalmente aprender com aqueles com quem toco.

09 – O que você considera necessário para que se tenha êxito na vida musical? Que conselhos daria se um filho pretendesse viver de música? Existe essa possibilidade em Valença?

Aprenda os fundamentos, não só do instrumento que pretende tocar, mas de tudo o mais que puder. Se for vocalista ou baterista, aprenda também um instrumento de harmonia, vai abrir seus horizontes de uma maneira incrível! Tenha seu estilo, mas não fique escravo dele, toque de tudo – provavelmente é o que seu ídolo faz também. Trabalhe muito, nada vem facilmente; a banda que “estourou” semana passada já está na estrada há anos. Lembro-me que em 1979, tocando no Vanguarda, depois de fazer o show em um exposição agropecuária no norte fluminense, fui a um baile no clube da cidade, menor que o salão do Democráticos. Pois bem, lá tinha uma ótima banda de baile chamada OS FAMKS, ralando de 11 às 4; nada mais nada menos do que o grupo que depois se tornaria o Roupa Nova…

Viver de música “só em Valença” não dá, o artista tem que ir onde o povo está (alguém já disse isso, não é?). Mas tendo Valença como base e berço, sim, dá.

10 – Numa retrospectiva dos momentos musicais que viveu, lembrando de bandas, músicos, shows, lugares… Que momento foi marcante?

Subir sozinho no palco no Central, em Barra do Piraí, para abrir o show de Emílio Santiago! Que responsabilidade… A abertura do show do Celebrare no ano passado,

no Democráticos, também foi incrível, o mais perto que me senti de ser uma celebridade…

11 – Você tem trabalhos autorais?

Compus uma ou duas músicas, só, que graças a Deus se perderam no tempo… Mas gosto muito de fazer arranjos, de ajudar a burilar e dar roupagens às criações de meus amigos. Sou mais um operário da música do que propriamente um arquiteto.

12 – Como você enxerga o atual cenário musical valenciano?

Com entusiasmo! Várias escolas de alto nível, ótimos instrutores independentes, bandas e artistas de todos os estilos, e até onde sei, uma grande integração entre tudo isso. Lugar para tocar e cachê sempre serão um problema, né? Mas estamos muito bem, pode ter certeza. As cidades da região (exceto talvez Volta Redonda, mas aí é covardia) nos olham com admiração e uma pontinha de inveja…

13 – Por fim, o que o público pode esperar de Cláudio Morgado? Quais os projetos que estão em andamento?

No momento estou terminando um “home studio”, já operacional, para possibilitar àqueles que pretendem gravar os seus trabalhos ou fazer uma fita demo mas que não dispõem de um grande orçamento, o acesso a um estúdio, uma produção um pouco mais esmerada (embora, claro, não no nível dos grandes estúdios), ajuda com arranjos instrumentação, etc. Já temos feito trabalhos que me deixam (e aos artistas) muito entusiasmados.

Sonho de consumo? Uma banda de flashback ao estilo Celebrare, menos a pompa… Um grupo de músicos simplesmente revivendo o que há de bom na música pop (o rock não precisa, já está muito bem representado em Valença!) dos anos 60, 70, 80, 90…

Em nossas entrevistas, não nos responsabilizamos por conceitos, opiniões manifestadas ou citações de terceiros incluídos nas respostas de nossos entrevistados.

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Você pode encontrá-lo também com a “Felipe Trindade e Banda” nas exposições e festas pela região e isso é pra mostrar que trabalho não tem faltado, graças a Deus. É o que se espera de um músico que se dedica e trabalha com profissionalismo. Em média, por mês, pelo menos numas 15 apresentações Felipe sobe no palco. No mês de setembro uma apresentação já chama a atenção: o lançamento do seu CD autoral “Sem Nem Imaginar” no dia 11 no Pesqueiro do Vitinho em Valença/RJ às 23h. Os ingressos antecipados já estão sendo vendidos a R$ 15,00 e os 200 primeiros ainda ganham um CD. Assistam a entrevista na qual Felipe trindade fala um pouco sobre sua trajetória até o CD, tenho certeza que vão gostar!

Em nossas entrevistas, não nos responsabilizamos por conceitos, opiniões manifestadas ou citações de terceiros incluídos nas respostas de nossos entrevistados.

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A história da banda começa na casa do baixista João Maia, quando numa conversa informal, Júlia Ribeiro, mãe do baixista, sugere a formação de uma banda. A idéia logo foi aceita por Marcelo Magalhães, violonista da banda que sugeriu o nome de Caroline Morito cantando e durante a mesma conversa o nome de Bruna Myrrha logo foi sugerido para as baquetas. Na mesma hora Marcelo entrou nas redes sociais e fez o convite para as duas. Caroline aceitou de pronto e Bruna teve a oportunidade de ver seu sonho realizado, pois há tempos, ainda em São Paulo, já trazia o desejo de participar de uma banda com a proposta musical do BarbaDeSaia.

Banda formada, veio a escolha do nome: “BarbaDeSaia”, tudo junto assim mesmo. Dois homens e duas mulheres, dois barbados e duas meninas… “A idéia é apresentar a pluralidade”, diz João Maia. Pluralidade essa da qualidade musical brasileira, sendo exemplificada desde seus gêneros. Gênero que também se refere à identidade adotada ou atribuída a uma pessoa de acordo com questões de identificação social em relação ao sexo. Barbas e Saias.

O BarbaDeSaia passeia pela diversidade rítmica e harmônica da música brasileira. Seja no Samba, no Forró, no Xote ou baião, o que você vai ouvir são 4 músicos se divertindo no palco, com interpretações próprias das músicas que amam ouvir. Dando um carácter próprio as músicas, que pela idade dos músicos, vê-se que algumas destas músicas eles nem tiveram a oportunidade de viver à época, como a Bossa Nova, por exemplo. Já outras, fazem questão de frizar, são qualidades musicais atuais que a grande mídia e infelizmente grande parte do público, teimam em não conhecer. Provando que existe sim música de qualidade sendo feita nos dias atuais.

As influências são muitas: Adoniran Barbosa, Elis Regina, Rita Lee, Chico Buarque, Tulipa Ruiz, Céu, Novos Baianos, Cássia Eller, Nando Reis… um caldeirão musical e cultural. Para legitimar as influências de músicas que ouviram da época de seus pais, João Maia diz: “Dentro do repertório que a gente tem, está toda a minha infância”.

BarbaDeSaia! Quem são?

– Marcelo Magalhães (violão) – Violonista autodidata, formado em engenharia ambiental, apaixonado pela MPB e que embora já tenha contato com a música há anos, está em seu primeiro projeto com o BarbaDeSaia. Carioca e filho de militar da reserva teve a oportunidade de conhecer várias cidades brasileiras, enriquecendo com isso sua musicalidade brasileira.

– Bruna Myrrha (Percussão) – Acaba de voltar de São Paulo, onde teve a oportunidade de trabalhar com musicais na área do samba, tendo contato neste tempo com bateria de escola de samba, o que só fez aumentar a paixão pelo samba e percussão. Durante esse período fez aulas de bateria também. “A paixão mesmo começou tocando caixa na Banda da FAA há anos atrás”, diz Bruna. Relembrando os nomes de David Willian e Dênis.

– João Maia (baixo) – Baixista da banda, mas já tem ensaiado também o cavaquinho para as próximas apresentações. Trabalha com música no cenário valenciano há aproximadamente uns 5 anos, fazendo parte neste tempo de diversas bandas, tocando guitarra e percussão. João Maia reforça ainda: “Não posso deixar de mencionar a contribuição enorme que Fred Ielpo tem na minha formação musical, experiência de palco e influência”. No BarbaDeSaia João encontrou o que queria tocar: Baixo!

– Caroline Morito (Voz) – Acompanhada por Marlon Couto no violão, fez vários shows na cidade, tocando em barzinhos e restaurantes da região. Neste mesmo tempo participou de festivais, mas considera que no BarbaDeSaia está tendo a oportunidade de ser apresentada a estilos que não conhecia, isso por conta da diversidade musical dos membros da banda, que apresentam cada qual o que ouvem e trazem essas influências não só para a banda, mas para cada membro também. Ressalta a importância das aulas de canto que teve a oportunidade de fazer durante 2 meses no Coral de Rio das Flores, com a professora Daniela Alves. “As aulas de canto no coral aprimoraram muito a minha voz, melhorei bastante. Pois pude conhecer várias técnicas que me auxiliam hoje no canto”. Diz, Caroline. Citada pelo grupo como uma cantora de interpretação peculiar, Caroline destaca a influência da própria banda sobre seu cantar e de artistas como Elis Regina em toda a sua presença e interpretação como fontes de inspiração para os vocais do BarbaDeSaia.

Nesse primeiro momento a idéia da banda é se firmar no cenário, apresentando a brasilidade que cerca cada membro. Como a banda também compõe, as composições estão sendo moldadas para que fiquem com a cara do BarbaDeSaia, e não como a música de um integrante da banda que os outros tocam. Desta forma os que como eu estão ávidos por escutar as músicas compostas pela banda, terão que esperar um pouco para que estas apareçam no repertório. “Consideramos que no momento nosso som é quase que uma homenagem aos músicos que admiramos, já que não é nossa intenção tocar as músicas com exatidão de detalhes e sim darmos nossa cara para a música que estamos tocando”, explicam. Quanto ao processo de composição, a banda se refugia num sítio em Parapeúna, de propriedade de Maia, pai do baixista, é o “Boa Vista” que segundo os integrantes é um local totalmente inspirador, pela energia que transmite, inclusive existe um projeto do próprio Maia de transformá-lo em um Centro cultural. De forma parecida à participação da banda em festivais de música também terá esse crivo, já que acreditam no festival como uma vitrine de um trabalho, onde se tem a oportunidade de apresentar o mesmo para uma gama considerável de pessoas. Ganhar não é o principal, divulgar o trabalho sim.

Questionados sobre reconhecimento e citando que quase nunca se faz jus ao trabalho do músico. Responderam: “Acreditamos que a boa música no geral não tem tido o reconhecimento que merece. E isso não se trata de Valença ou outra cidade qualquer, isto está associado ao que é apresentado diariamente pela mídia radiofônica e televisiva e que infelizmente a grande maioria das pessoas recebe passivamente, sem questionar e sem buscar conhecer sons diferentes. Falando de Valença temos realmente qualidade musical e também diversidade, pois temos Reggae, Rock, Blues, Samba… todos com qualidade indiscutível. Nesse meio queremos com o BarbaDeSaia apresentar um som específico, próprio da nossa banda, com um repertório diferente do que os outros tem apresentado, tentando colaborar com mais uma lacuna que no nosso caso é a qualidade que tem a música brasileira.

Por fim, o público que acompanha a banda pode esperar do BarbaDeSaia muita brasilidade nos shows que estão por vir e a banda reforça que a parceria com as Chefs de Cozinha Flávia Fort e Luísa Stiepanovicz continua, todos querem voltar ao Rio e repetir o sucesso de casa lotada.

Próximas apresentações:
– Show na II Feira Literária de Valença – FLIVA II (10/OUT/2014)

Em nossas entrevistas, não nos responsabilizamos por conceitos, opiniões manifestadas ou citações de terceiros incluídos nas respostas de nossos entrevistados.

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Contatos: http://www.arnaldojroficial.com.br/

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No repertório músicas do Rajastão, do Paquistão, Ragas instrumentais do Norte da Índia como o Raga Patdeep com Nitai na Tabla, Silvia no Santoor e Jean-Christophe na Bansuri. As letras das músicas são em sânscrito e geralmente se relacionam com os deuses das religiões hindus.

Jean-Christophe que estava na Índia quando recebeu o convite para a apresentação, falou um pouco da noite: “Das várias músicas que a gente cantou, cantamos duas músicas para o senhor Kisrna e uma letra falando de unificação religiosa (o mesmo deus atrás de cada religião). Isso é um termo importante na Índia onde existem certas tensões entre muçulmanos e hindus”.

Os Músicos:

Nitai Pada Kamala das – Natural da antiga Tchecoslováquia, há anos mantendo contato com a música indiana, em 2000 viaja para a Índia e por dois anos passa a morar lá, onde tem um treinamento intenso no canto (com Tarun Krishna), na percussão da Mridanga (Dhritarashtra das, Radha-Govinda), no harmonium e na flauta bansuri (Deepak Bharti, Prabhu Gauranga das, Acarya Jaimini). Em 2002 de volta à República Tcheca continuou seus estudos sob a orientação de Elena Kubickova (esraj). Fez parte do grupo Vishnu Tattva e Venu Gopal, com diversas apresentações na República Tcheca, França e Holanda. Em 2006 no Brasil, começou a ministrar aulas das suas especialidades. Participou da gravação de CD’s de respeitadas intérpretes da música indiana como Sílvia Haaz Brasil (Karvan Trilhas) e Lilá Shakti, além do CD “Sri Radhe” do grupo “Ambarish” em 2009. Participou interpretando a música clássica indiana em turnê do último Festival da Índia pelos estados de São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais.

Blog: http://nitaibansuri.blogspot.com.br/

Jean-Christophe Aveline Paramatma – Natural da França, é um grande apaixonado pela cultura indiana desde sua adolescência quando a descobriu em Paris. Anos depois, iniciou essa maravilhosa aventura no longo caminho do universo sonoro indiano. Estudou a música hindutania nos anos 2000 com o instrumentista Ram Helder e depois no norte da Índia com o flautista e shenaista Chandra Kant Prasad (Sohan La) em Varanasi, Ajay Prasanna em Nova Delhi e Ashok Kumar Mehta em Rishikesh. Sempre buscando em suas viagens à Índia, as essências sutis das melodias do folclore e da música clássica do norte.

Atualmente morando no Rio de Janeiro, regularmente mantêm contato com inúmeros músicos de cultura indiana como: Julio Falavigna (Gopala), Nitai, a banda Surendra Devis & Devas, Sandro Shankara, Jaffer, Lila Shakti, Silvia Brasil, a banda Shiva Samba e Pedro Morares.

Blog: http://jchristaveline.blogspot.com.br/

Youtube: https://www.youtube.com/user/Ramaveline

Sílvia Haaz Brasil – E-mail: silviabrasil@terra.com.br

Silvia Brasil é produtora musical de espetáculos de música e dança indianas desde 1989. Fundou o Grupo Karvan em 2004. Karvan, significa caravana, uma caravana de músicos que, a partir da Índia, percorre as “trilhas sonoras” de diversas culturas musicais do Oriente e do Ocidente. O grupo é formado por Silvia Brasil, Jaffer, Nitai Das e convidados. Os instrumentos que integram o Grupo Karvan são: – Santoor – Bhanji – Swaramandal – Bansuri – Harmônio – Pakawaj – Tabla – Kartals – Dohola

Os Instrumentos:

Kartalas – Kartalas, kartals ou karatalas (literalmente “kara” – mão, “tal” – sino) – É um par de pratos de mão relacionados entre si algum tipo de tecido ou de corda, geralmente são de bronze, mas também podem ser encontrados “Címbalos de mão”, como também são chamados, de prata.

Santoor – É um instrumento de cordas percutidas da família do Saltério, típico da música clássica indiana. De forma trapezoidal, é munido de 72 cordas, subdivididas em 18 ordens, com 18 cavaletes (trastes) móveis. As cordas são tocadas com pequenas baquetas de madeira.

Tabla – É um instrumento musical de percussão, muito usado na Índia, normalmente em músicas devocionais ou meditativas, tão comum quanto o pandeiro no Brasil. Este instrumento é dividido em dois tambores, um agudo chamado “daya” e um grave chamado “baya”.

Harmônio – É um pequeno órgão, sem tubos, com palhetas livres, registros e sistemas de foles, teclado e pedal. É munido de teclas, como o piano, que controlam o fluxo de ar que passa pelas palhetas de metal. O tamanho de cada palheta determina o seu diapasão. A pressão de ar procede de foles acionados pelos pés do executante.

Bansuri – Da junção das palavras “bans” que significa Bambu e a palavra “sur” que significa melodia. É uma flauta transversal da Índia feita de um único eixo de Bambu com seis ou sete furos para os dedos. É um instrumento musical ancestral associado com a tradição pastoral. Seu comprimento varia desde pequenos tamanhos com sons mais agudos até grandes bansuris com sons graves e profundos.

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“Quero Educação Musical na Escola”. O Profº Celso Gomes é Coordenador do Curso de Licenciatura em Música da UNIS/MG e meu professor de violão/guitarra na faculdade e a profª Vânia Camargo foi minha professora de flauta-doce e atualmente me dá aulas na matéria “Educação Musical”. Enfim, espero que possam apreciar cada entrevista e absorvendo o máximo desses 4 feras da educação musical.

Entrevista com Celso Gomes

Entrevista com Felipe Radicetti

Entrevista com Rodrigo Belchior

Entrevista com Vânia Camargo

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Rodrigo Belchior – Professor de Educação Artística; Coordenador do Projeto Aprendiz, Coordenador do grupo de choro Filhos de Marta e Coordenador da Escola Telemar de Arte e Tecnologia-Kabum. Graduado em música pela Unirio, pós-graduado em educação pela Cândido Mendes. Professor dos colégios Andrews e Santo Amaro, no Rio de Janeiro. Dá aula para os professores da Escola de Música da Rocinha e faz palestras sobre educação musical pelo Brasil inteiro.

01 – Porque tanta dificuldade na implementação da lei 11.769/2008? Se todo o mercado de instrumentos musicais, de livros didáticos, de professores de música e pais de alunos se mostram favoráveis; a quem não interessa que haja música nas escolas?

Rodrigo Belchior – A música está presente em todas as culturas e nas mais diversas situações, fazendo parte da educação há muito tempo. Acredito que todos têm interesse, na verdade falta trabalho e esforços, principalmente por parte dos políticos.

02 – Depois de anos privados de uma educação musical, qual o conteúdo programático que pode ser aplicado na educação musical destes alunos e como este conteúdo pode ser incorporado ao currículo das escolas?

Rodrigo Belchior – A música tem um poder cativante que transforma o aprendizado em um momento de prazer e satisfação; uma experiência agradável, próprio do mundo do aluno. O conteúdo deverá ser apresentado de forma que sonorize sensações, percepções, pensamentos, aprendizado, etc. E mais… o conteúdo se for apresentado com interdisciplinaridade, será mais cultivado por todos. A música deve entrar na grade e ser realizada com prazer e alegria.

03 – Qual a importância da música na educação? Até que ponto uma criança que teve uma educação musical na escola, pode ter isso como contribuição para sua formação como cidadão?

Rodrigo Belchior – A música é a linguagem que se traduz em formas sonoras capazes de expressar e comunicar as nossas sensações e pensamentos que estão se dando, que vão se dar, ou ensaia e antecipa o que deveriam se dar, no exercício da cidadania. Cantar, tocar e ouvir música traz satisfação e divertimento aos alunos. É necessário que o professor trabalhe com música que aguça a sensibilidade auditiva, porém, não de forma rotineira e automática. Devemos dar à criança a oportunidade de viver a música, apreciando, cantando e criando sons através de atividades sensoriais e com aplicação de práticas sistemáticas de ensino. O conteúdo musical deve ser transmitido de forma alegre e com muita vibração, pois brincar é, indiscutivelmente, a maior atração para atingir os alunos. Acredito numa metodologia que deve priorizar o lúdico e o dinamismo sempre. A música, além de suas próprias atribuições, socializa e sensibiliza o indivíduo; desenvolve o seu poder de concentração e raciocínio; auxilia na coordenação motora, o raciocínio, a disciplina, a consciência corporal e o senso rítmico. Ajuda a superar as barreiras verbais, auxiliando a enriquecer o significado por detrás de nossas mensagens em níveis emocionais, psicológicos e mentais.

04 – A música será uma matéria separada ou estará ligada às Artes? A obrigatoriedade do ensino da música inclui a Educação Infantil? Que profissional deve dar estas aulas?

Rodrigo Belchior – Defendo a idéia de a música estar presente em todas as disciplinas, pois trabalhar de forma interdisciplinar é a melhor maneira de atingir o corpo docente e discente.

Entrevista com Celso Gomes

Entrevista com Felipe Radicetti

Entrevista com Vânia Camargo

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Vânia Camargo – Atualmente é professora de flauta doce no Conservatório Estadual de Música Maestro Marciliano Braga, professora de Instrumento Musicalizador (flauta doce) e a disciplina de Educação Musical pelo grupo Unis MG. Graduada em Licenciatura plena com habilitação em flauta doce, onde já atuou como professora de flauta doce e prática de ensino na mesma universidade formada. Pós-graduada em educação musical e cursos diversos na área de educação musical: Enny Parejo, Thelma Chan, Raquel Coutinho, Cecília Cavalieri França, TEDEM. Assim como oficinas e palestras como: Oficina música na sala de aula, palestra empreendedorismo na música com a prof.ª Jane Medeiros, palestra a música na região das vertentes, com o prof. Abel Moraes, palestra: Inclusão na educação musical com a prof.ª Viviane Louro, palestra ensinar música com o prof. Marcelo Sampaio, Curso de Tecnologia Assistiva pela UNESP (2013) dentre outros cursos de atualização.

01 – Porque tanta dificuldade na implementação da lei 11.769/2008? Se todo o mercado de instrumentos musicais, de livros didáticos, de professores de música e pais de alunos se mostram favoráveis; a quem não interessa que haja música nas escolas?

Vânia Camargo – Acredito que se interessem com certeza na implementação. A questão está na reformulação de concursos e exigências de titulação. Ainda não está muito claro nos concursos de prefeituras por exemplo, ou outros órgãos a exigência da licenciatura em música. Outros alegam que não temos profissionais suficientes para a demanda de mercado de trabalho.

02 – Depois de anos privados de uma educação musical, qual o conteúdo programático que pode ser aplicado na educação musical destes alunos e como este conteúdo pode ser incorporado ao currículo das escolas?

Vânia Camargo – O conteúdo mais abrangente para envolver os alunos e trabalhar com conteúdos musicais desde o pulso, ritmo, parâmetros sonoros, aliado ao canto e atividades que envolvam psicomotricidade e jogos didáticos é sem dúvida a disciplina de musicalização. A riqueza e diversidade desta disciplina podem incluir conteúdos interdisciplinares e ainda instrumentos como a flauta doce e ou instrumentos de percussão. Quanto ao currículo, a matéria de música já faz parte da grade para alunos de 6 anos. É preciso a implantação de um projeto consistente realizado pelo profissional de música e equipe pedagógica da escola atuante. Assim a música deixa de ser meramente um conteúdo de divertimento ou atendendo especificamente a datas comemorativas, apresentações da escola e passa a ter um planejamento anual significativo dentro dos conteúdos musicais propostos.

03 – Qual a importância da música na educação? Até que ponto uma criança que teve uma educação musical na escola, pode ter isso como contribuição para sua formação como cidadão?

Vânia Camargo – A música é um conteúdo primordial no processo educacional, desempenha um importante papel na vida recreativa da criança, promovendo a autodisciplina e uma consciência rítmica e estética. Portanto alunos que estejam envolvidos com alguma disciplina musical apresentam desenvolvimento motor mais apurado, senso crítico e raciocínio lógico mais abrangente. Logo, teremos cidadãos mais conscientes e reflexivos.

04 – A música será uma matéria separada ou estará ligada às Artes? A obrigatoriedade do ensino da música inclui a Educação Infantil? Que profissional deve dar estas aulas?

Vânia Camargo – A música está ligada a diversas disciplinas, principalmente a arte. Lembrando que a música não substitui o restante da educação, mas tem a função de atingir o ser humano em sua totalidade, promovendo um aprendizado global. É necessário que especialistas em educação musical, ou seja, os professores de música se reconheçam como sujeitos mediadores de cultura dentro deste processo educacional e que levem em conta o aprendizado das artes na formação das crianças, em especial na educação infantil, como indivíduos produtores e reprodutores da disseminação cultural.

Entrevista com Celso Gomes

Entrevista com Felipe Radicetti

Entrevista com Rodrigo Belchior

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Felipe Radicetti – Compositor e Organizador do Primeiro Encontro Internacional de Educação Musical da UFRJ. Iniciou em 2008 a campanha “Quero Educação Musical na Escola” que logrou a aprovação da Lei 11.769, da volta da Ed. Musical às escolas. Esta campanha contou com a adesão individual de mais 11.000 signatários do manifesto, entre eles cantores e compositores como Ivan Lins, Frejat, Lenine, Fernanda Abreu, Zé Renato, Leoni, Sérgio Ricardo, Gabriel Pensador, Daniela Mércury, entre muitos outros que aderiram à campanha. A c ampanha também teve o apoio institucional de 95 entidades nacionais e internacionais do setor musical e de educação. O Núcleo Independente de Músicos – NIM foi o gestor central das operações do Grupo de Articulação Parlamentar Pró-Música(GAP), que em parceria com a Associação Brasileira de Educação Musical (ABEM), conduziu o processo técnico e político.

01 – Porque tanta dificuldade na implementação da lei 11.769/2008? Se todo o mercado de instrumentos musicais, de livros didáticos, de professores de música e pais de alunos se mostram favoráveis; a quem não interessa que haja música nas escolas?

Felipe Radicetti – Vivemos o resultado de décadas de desmobilização social, desmonte da educação, de desinvestimento e descrédito. O resultado se explicita na inércia e muitos diante das transformações que o país começa a produzir, e na recusa diante dos avanços, mesmo que desejados. A presença da música no ensino vai revolucionar a vida escolar, sem dúvida, e em todos os sentidos. Em poucas palavras, as secretarias municipais e estaduais de Educação – salvo honrosas exceções – percebem a obrigatoriedade do ensino de música como ônus e não investimento, desenvolvimento. Não raro os postos de chefia são ocupados por administradores, e sem dúvida o desconhecimento sobre a questão perpassa todos os níveis, mesmo entre professores de música, inseguros sobre sua própria autonomia para implementar um projeto conseqüente de educação musical local, em sua escola. No âmbito do MEC, a inação que se verificou em todos esses anos também explica o silêncio ensurdecedor nas escolas. Apenas muito recentemente, com mais de dois anos de atraso do final do prazo previsto em Lei, o CNE produziu uma resolução disciplinadora que uma vez homologada pelo Ministro da Educação, pode de fato criar a moldura de uma implementação para a Lei 11.769/2008. Esse era o primeiro passo tão esperado. Agora, depende dos pais, dos professores de música, dos cidadãos cobrarem das secretarias de educação, que cumpram a Lei, sob pena de responsabilidade civil, porque é exatamente isto de que se trata: do descumprimento de uma Lei Federal.

02 – Depois de anos privados de uma educação musical, qual o conteúdo programático que pode ser aplicado na educação musical destes alunos e como este conteúdo pode ser incorporado ao currículo das escolas?

Felipe Radicetti – Uma vez mais dependendo da resolução do CNE, tudo indica que o MEC sugere o cumprimento dos PCNs em vigor, admitida a contribuição dos saberes populares (artistas das culturas griô) e de “vocacionados”, assim como a possibilidade de estabelecimento de convênios com escolas de música e conservatórios, o que indicaria a adoção de programas de música vocal ou instrumental nas escolas. Não há detalhamento ou método. Isso não é necessariamente um problema. Isso permitirá a liberdade de avançar com liberdade, mas pode ser também a trincheira para a ocultação do descaso de alguns. Segundo a resolução do CNE já publicada no site do MEC (em anexo) há uma serie de atribuições dirigidas às escolas secretarias de Educação, universidades e o próprio MEC para a ampliação dos quadros e o fortalecimento do papel do licenciado em Educação Musical. Outra tendência para as políticas públicas é a multiplicação, no país, de programas de orquestras sociais, a exemplo do bem sucedido projeto El Sistema venezuelano. Seriam programas que extrapolam o sistema escolar, com o envolvimento direto dos governos municipais e estaduais em programas de educação e cultura. Apesar das muitas tendências, esbarraremos sempre nas políticas locais, no engajamento dos diretores das escolas, na capacidade de autonomia dos professores para desenvolverem aulas conseqüentes, e por fim, no envolvimento de toda a sociedade civil na participação direta em apoio à Escola, em seu sentido mais amplo.

03 – Qual a importância da música na educação? Até que ponto uma criança que teve uma educação musical na escola, pode ter isso como contribuição para sua formação como cidadão?

Felipe Radicetti – Esse é precisamente o objetivo principal da Educação Musical, a formação de cidadãos melhores e com mais recursos emocionais, mais recursos para inserirem-se em uma sociabilidade mais sadia, se desenvolvimento intelectual, de concentração, são tantas as vantagens já cientificamente comprovadas que o acesso universalizado à Educação Musical na infância é considerada pela UNESCO um direito humano! Os maiores projetos mundiais vêm apontando políticas públicas para a Educação em que a música cumpre papel central: Nas políticas em implementação pela União Européia, as aulas de músicas vem sendo ampliadas como principal ferramenta de combate ao êxodo escolar e como solução para o choque que se opera no multiculturalismo que o continente enfrenta. Todos os programas estendidos de aulas de música tanto nos EUA como na Europa apresentam resultados compatíveis: os alunos com dificuldades de aprendizagem são os mais beneficiados com o ensino sistemático e estendido (até 3 tempos por semana) de música na escola.

04 – A música será uma matéria separada ou estará ligada às Artes? A obrigatoriedade do ensino da música inclui a Educação Infantil? Que profissional deve dar estas aulas?

Felipe Radicetti – A música se insere no ensino fundamental na disciplina Artes, que integra as 4 manifestações: música, teatro, artes visuais e dança. É portanto, uma das especificidade previstas. O profissional habilitado a ser contratado para atuar nas escola continua sendo o professor licenciado, segundo a LDB em vigor. Esta posição ratificada recente pela resolução do CNE, poderá haver a contribuição de “vocacionados” ou mestres nos saberes populares, o que define a impossibilidade de contratação legal desse profissionais. É uma pena, esse entendimento da questão, a resolução foi conservadora nesse aspecto.

Entrevista com Celso Gomes

Entrevista com Rodrigo Belchior

Entrevista com Vânia Camargo

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Celso Gomes – Doutorando em Educação pela UNIMEP onde foca a formação de docentes musicalizadores na convergência de ambientes físicos e virtuais. É mestre em Tecnologias da Inteligência e Design Digital pela PUC-SP sob a área de concentração: “Processos Cognitivos e Ambientes Digitais”. Neste mestrado focou a linha de pesquisa “Aprendizagem e Semiótica Cognitiva” e com bolsa CAPES/PROSUP pesquisou por recursos tecnológicos ubíquos e pervasivos em processos cooperativos de ensino e aprendizagem. É também pós-graduado em Docência em Educação a Distância no Centro Universitário do Sul de Minas (UNIS-MG), em Psicopedagogia Institucional (UCB), em Designer Instrucional para a EaD virtual pela Universidade Federal de Itajubá e em Tecnologia e EaD (UNIS-MG). Tem Licenciatura em Música e Bacharelado em Música, este último pelo Centro Universitário das Faculdades Integradas Alcântara Machado (2003). Atualmente coordenador do curso de graduação em música do Unis e professor nas pós-graduações desta mesma instituição. Tem experiência na área de educação musical, formação docente, educação superior com ênfase em educação a distancia e tecnológica. Atua como conselheiro do Comitê de Ética em Pesquisa da Fundação de Ensino e Pesquisa do Sul de Minas – CEP/FEPESMIG

01 – Porque tanta dificuldade na implementação da lei 11.769/2008? Se todo o mercado de instrumentos musicais, de livros didáticos, de professores de música e pais de alunos se mostram favoráveis; a quem não interessa que haja música nas escolas?

Celso Gomes – Na verdade, acredito que o que está dificultando a implementação da música nas escolas é o próprio texto da lei 11.769/2008 que diz que a música deve ser conteúdo obrigatório, mas não exclusivo do componente curricular das escolas. Isso tem deixado nebulosa, para as escolas, como a música deve ser implementada, já que esse texto não define a música como disciplina, mas apenas como conteúdo. Assim, algumas escolas entendem que a música pode entrar em qualquer disciplina e outras, mas preocupadas com a formação integral dos seus aprendentes, entendem que a música deve ser trabalhada como uma disciplina específica.

02 – Depois de anos privados de uma educação musical, qual o conteúdo programático que pode ser aplicado na educação musical destes alunos e como este conteúdo pode ser incorporado ao currículo das escolas?

Celso Gomes – Temos várias possibilidades de incorporação da música no contexto escolar, umas mais tradicionais, que prevêem o ensino musical mais técnico de instrumento e canto e uma tendência que entende a música como elemento fundamental para uma educação estética e que se direciona para uma formação integral dos aprendentes. Esta última forma se baseia em uma abordagem que entende a música não só no aspecto da execução, mas da apreciação atenta, história musical, mas também no que tange a composição e outras habilidades frente à percepção e execução musical. Para essas duas possibilidades, e mais especificamente para a segunda, destaca-se a importância da formação do professor que irá trabalhar a música no contexto escolar. Entretanto, há de se ressaltar que ainda existe a possibilidade de se utilizar a música como recurso para o ensino de outras disciplinas e até mesmo como instrumento para a recreação. Uma possibilidade, que em meu ver, não demanda por uma formação especifica do professor no campo musical e que tende para se trabalhar a música de forma não comprometida com a formação integral dos aprendentes.

03 – Qual a importância da música na educação? Até que ponto uma criança que teve uma educação musical na escola, pode ter isso como contribuição para sua formação como cidadão?

Celso Gomes – A presença do estudo da música no processo de formação dos indivíduos tem sido muito valorizada em países desenvolvidos como Estados Unidos, Canadá, Áustria, Alemanha, Holanda e Finlândia. Reconhece-se, por conseguinte, que a educação musical tem se mostrado eficiente para que crianças desenvolvam requisitos importantes para a vida adulta. Assim sendo, podemos destacar a presença de inúmeras pesquisas, desenvolvidas em diferentes países e em diferentes épocas, mas principalmente nas décadas finais do século XX e início do século XXI, e que confirmam a influência da música no desenvolvimento cognitivo da criança. Entretanto, vale destacar que já no IX Encontro anual da Abem (Associação Brasileira de Educação Musical), realizado no ano de 2000, em Belém (PA), Dermeval Saviani, em sua exposição na mesa redonda “Currículo e Sociedade”, afirmou sobre valor da música no contexto da educação básica, assinalando que essa deveria fazer parte do currículo escolar. Assim, esse importante pensador da educação em nosso país nos chama a atenção para a educação musical como algo a fazer parte do conjunto das atividades nucleares desenvolvidas pela escola, já que a música se apresenta como “um dos recursos mais eficazes na direção de uma educação voltada para o objetivo de se atingir o desenvolvimento integral do homem”.

04 – A música será uma matéria separada ou estará ligada às Artes? A obrigatoriedade do ensino da música inclui a Educação Infantil? Que profissional deve dar estas aulas?

Celso Gomes – Bom, respondendo a sua pergunta se a obrigatoriedade do ensino da música inclui a Educação Infantil, vale destacar que a lei 11.769/2008 implantou a música na educação básica. Isso quer dizer que essa lei contempla sim a educação infantil, pois estende-se por educação básica ou ensino básico, o nível de ensino que corresponde aos primeiros anos de educação escolar ou formal. Sobre se a música deve ser vista de forma separada ou dentro do contexto da disciplina de artes, a meu ver deve ser trabalhada de forma separada. Digo isso, pois em 1971, quando o presidente Médici sancionou a Lei de Diretrizes de Base nº 5.692, se observou que a educação musical foi banida, definitivamente. Um banir dos currículos escolares que decorreu do fato de se introduzir a atividade musical nas aulas de Educação Artística, já que isso deixou na responsabilidade dos professores dessa disciplina o trabalhar musical. Lembrando que os professores dessa disciplina, em sua grande maioria, eram formados em educação artística, uma formação que baseava fundamentalmente nas artes plásticas. Portanto, tais professores, em decorrência de suas formações, não conseguiram trabalhar a música. Pois como se sabe, essa é uma linguagem que demanda por uma formação específica tanto no aspecto técnico quanto no pedagógico. Assim, com esses argumentos, me embaso para responder o seu questionamento sobre qual profissional deve dar estas aulas. Assim, não há dúvidas que deve ser alguém que tenha formação musical e pedagógica, como estamos formando em nossa licenciatura em música com habilitação em educação musical do Unis na modalidade EaD.

Entrevista com Felipe Radicetti

Entrevista com Rodrigo Belchior

Entrevista com Vânia Camargo

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Os números surpreendem. Foram 9 palestras, 2 oficinas, 6 exposições, 6 mesas de debate, 7 saraus, 51 sessões de autógrafos entre os vários lançamentos de livros, etc. Na verdade mais de 100 eventos aconteceram nas tardes, manhãs e noites dos 3 dias, fazendo com que o público presente no Jardim de Cima se deliciasse com tamanha programação.

Claro que não há como passar para o papel tudo o que aconteceu ali, mas alguns pontos saltaram aos meus olhos, como o Stand muito bem montado e sempre lotado da Cia do Livro, mostrando que as pessoas gostam de livro sim e os compram. Também ressalto a excelente palestra sobre “RPG na Educação”, ministrada pelo profº Rabib Floriano, que merecia ser assistida por todos os educadores que buscam formas mais próximas da linguagem dos seus alunos para passarem o conteúdo de suas disciplinas. Na palestra, Rabib apresentou o caráter pedagógico do jogo e como ele pode ser usado como instrumento de práticas educativas. A palestra aconteceu ao mesmo tempo em que rolava o “I Encontro de RPG – Sul Fluminense”, onde amantes de RPG de toda a região se reuniram com o intuito de estimular a prática do jogo e divulgá-lo. O encontro contou com 7 mesas de RPG, diferentes sistemas e ainda um campeonato de Magic.

Também tive a honra de ser convidado para participar de uma mesa de debate sobre “Literatura e Música” com Sara Bentes, Jocely Macedo e Rafael Motta e não podia deixar de citar o prazer de conhecer a cantora Sara Bentes, cantora e compositora premiada internacionalmente, com participações em festivais de arte nos Estados Unidos, Argentina e Itália e que também apresentou seu livro de crônicas “Quando Botei a Boca no Mundo”.

Outra mesa de debate que pude apreciar foi “Esse tal de Rock and Roll! Um Olhar Sobre as Composições Musicais Valencianas”, com a presença de Alexandre Fonseca (Professor de História), Giovanni Nogueira (banda Gadernal), Igor Almeida (banda O Celeiro das Rochas), João Jr. (banda The Black Bullets) e Douglas Lacerda (Artista da gravadora Deck Disc). A educação musical nas escolas foi um dos temas que esteve presente nas duas mesas citadas.

Dentro da feira também teve um espaço para as crianças, a “Flivinha”, com contação de história, teatro e encontros com autores de obras infantis. Momentos como a “Contação de Histórias da Tia Tati” e “As Histórias da Fuxico”, com a apresentação do Teatro da Fuxico com alunos da rede municipal de Rio das Ostras fizeram a alegria da criançada.

O Sarau “Solidões Coletivas” – De Camões a Renato Russo: Como se diz Eu te amo? – As Solidões Coletivas da Palavra Amor com o escritor Carlos Brunno e cia também estiveram presente. Carlos Brunno também lançou na FLIVA seu mais novo livro: “Bebendo Beatles e Silêncios – George Harrison e eu num bar de Shangri-La”.

Minha amiga Helen Farina, que com seu violão se fez presente em tribos indígenas como a Terena e a Kaiowá e em cidades da Itália e Espanha, surpreendeu-me, pois sinceramente esperava ter a oportunidade de gravar seu CD primeiro, mas antes veio o lançamento de seu livro “A Montanha Zoe”. Sucesso!

Outra novidade foi a primeira edição do “Sarau Literário Cristão”, mesclando poesia e fé com as declamações de Julieta Farina. Apresentando em forma de música, a poesia de Sérgio Pimenta, João Alexandre e Palavrantiga, formei um trio com os músicos Igor Almeida e Daniel Barbosa da banda “O Celeiro das Rochas” e subimos ao palco na tarde de domingo. Espero que seja o primeiro Sarau de muitos.

Como citei no início do texto, não há possibilidade de colocar no papel tudo o que aconteceu na FLIVA, tamanha a quantidade de pessoas envolvidas nos eventos, mas é fácil perceber que Valença deu um passo a mais em direção a um crescimento cultural. É fácil perceber que eventos como esse nos colocam no mapa como uma cidade não só interessada, mas que também produz cultura. Foi gratificante ver vários amigos palestrando, autografando livros e debatendo nas diversas mesas do evento. Aplaudindo de pé não só aos idealizadores, mas também aos patrocinadores, palestrantes, escritores, músicos e principalmente ao público presente, termino com um sorriso nos lábios este texto. Que venha a FLIVA 2014!

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O INÍCIO

Bem, a ótima idéia estava lançada na pessoa do então Secretário de Cultura e Turismo da cidade, Sr. João Ewerton. A idéia era homenagear artistas que levaram o nome de Valença pelo mundo afora através de sua arte e em música nomes como Rosinha de Valença e Clementina de Jesus não podiam deixar de serem citados. Ao mesmo tempo, além de fomentar o resgate à memória cultural, apresentaria obras desses artistas por artistas valencianos, o que automaticamente geraria mais cultura.

A idéia inicial era a criação de uma Orquestra Show com instrumentos construídos pelos próprios alunos, uma orquestra sustentável para tirar sons percussivos, sendo a base rítmica para que intérpretes de Valença apresentassem as canções da artista. (Vide: ORQUESTRA SHOW ). O projeto foi para captação de recursos, buscando patrocínios e foi aprovado.

A REALIZAÇÃO

Com o projeto aprovado agora era ensaiar e apresentar o show dentro do prazo estipulado, mas preparar uma orquestra leva tempo. Os intérpretes começaram a se preparar com suas bandas assim que o projeto foi aprovado, a menos de 01 mês da data prevista para a realização. Escolha de música, arranjo, corrida contra o tempo. Os próprios músicos escolheram as canções que interpretariam e suas bandas prepararam os arranjos das músicas, todas já em domínio público. A direção musical ficou a cargo de Rafael Motta e as bandas de Rock, Reggae e Sertanejo Universitário abraçaram a causa e apresentaram nos dias 23 e 24 de agosto de 2013, no Jardim de Cima, dois dias de um excelente show. As bandas Mother Road (Rock Setentista), Silvanna (Pop Rock), O Celeiro das Rochas (Southern Rock), The Black Bullets (Rock Setentista), Hipnotize (Rock Prog), Equilíbrio Natural (Reggae) e Breno Boaretto (Sertanejo Universitário) abrilhantaram a noite com releituras das músicas de Clementina de Jesus e para quem não pode comparecer foi ainda gravado um DVD deste show para efeito de divulgação do mesmo posteriormente. Também está agendada uma apresentação do “Valença Canta Clementina” em Conservatória, distrito de Valença, na ocasião do Cinemúsica na quinta-feira (05/09) e para quem perdeu é uma ótima oportunidade de prestigiar algumas das bandas que se apresentaram em Valença.

Projeto: “Valença Canta Clementina”

Direção Geral: João Ewerton
Direção Musical: Rafael Motta
Design: Igor Almeida

PATROCÍNIO: LIGHT e GOVERNO DO ESTADO do RIO DE JANEIRO.
REALIZAÇÃO: PREFEITURA MUNICIPAL DE VALENÇA/ SECRETARIA DE CULTURA E TURÍSMO e SEM PARAR PRODUÇÕES.

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Ao final da apresentação pude rever alguns músicos que conheci no Festival Vale do Café em Vassouras e uma das integrantes da banda, Jéssica Nascimento, que tive o prazer de conhecer fazendo o curso de Musicalização com o profº Rodrigo Belchior,  me apresentou ao Maestro José Flávio Pereira O maestro iniciou seus estudos no ano de 1985 na Banda Sinfônica da Febam e sob a orientação do Maestro Normando Carneiro da Silva teve as primeiras aulas de clarineta e teoria musical. No ano seguinte ingressou no Curso Técnico de Clarinete da Escola de Música Villa-Lobos, estudando com o professor Raimundo Araújo. De 98 a 2000, estudou com o professor José Botelho no Festival de Curitiba. Aluno do professor José Ruas nos Cursos Livres de Música do Recreio do Trabalhador, em 2002 ingressa no Curso de Licenciatura em Música na UNIRIO.

Como instrumentista atuou na Banda Sinfônica Febam, Banda Sinfônica da Escola de Música Villa-Lobos, Banda da Prefeitura de Volta Redonda, Banda Municipal de Rio Claro e Banda Sinfônica da CSN. Desde 1997 é professor de Iniciação Musical e de clarineta pela Prefeitura Municipal de Barra Mansa. Organizou a Banda Experimental da Fundação CSN. Dirigiu de 1999 até 2008 a Banda Municipal de Rio Claro e desde 2005 é regente titular da Banda Sinfônica de Barra Mansa.

Após um pouco de conversa com o maestro pude até fazer uma pequena entrevista. Espero que gostem!

[sws_green_box box_size=”615″] Em nossas entrevistas, não nos responsabilizamos por conceitos, opiniões manifestadas ou citações de terceiros incluídos nas respostas de nossos entrevistados. [/sws_green_box]

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Bem! O tempo passa, o tempo voa. Estamos em 2013, são aproximadamente 17:00 h e me pego caminhando em direção à casa do entrevistado da semana. Com o velho LP debaixo dos braços eu me apresso para chegar e meu amigo Jean Tavares, com toda a calma do mundo e aquele passo que todo fotógrafo tem quando olha tudo em volta procurando um bom motivo para eternizar o momento numa fotografia. Parava e fotografava.

Tudo bem, espero! Você não sabe quantos anos eu tenho esse disco mesmo e paciência sempre foi o meu forte. Chegamos! Fotos tiradas, LP autografado e entrevista concedida. Para que vocês possam apreciar um pouco disso tudo coloquei a entrevista aqui. Espero que curtam. Apresento-vos: RONALDO GARCIA!

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Formada em 2007, o Classic Rock/Setentista da “The Black Bullets” passou por várias formações ao longo dos anos até chegar à atual com João Júnior (Vocal), Felipe Martins (Guitarra), Rominho Alvernaz (Guitarra), Daniel Iunes (Baixo) e Baldo Barreto (Bateria). Numa entrevista agradável numa tarde de domingo, os Bullets apresentaram suas idéias e contaram sobre como trilharam o caminho da música até aqui. Acumulando em seu currículo apresentações memoráveis em festivais, programas de TV e shows por toda a região, a banda acaba de lançar seu primeiro vídeo-clipe com a música “O Ouro e a Prata”, canção do primeiro CD da banda.

Entre as conquistas da banda estão apresentações no programa de TV RIO SUL REVISTA, da TV Rio Sul, prêmio de agrado popular no FESTIVAL CANTA RO SUL, melhor banda da região pelo prêmio OLHO VIVO – Melhores de 2012, entre várias outras.

CONFIRA A ENTREVISTA NA ÍNTEGRA:

01 – Geralmente os músicos de uma banda passam por outras bandas, já tocaram sozinhos, etc. No caso dos “Bullets”, como surgiu a banda? Qual foi a fagulha inicial para que pudessem dizer: Essa é a “The Black Bullets”?

TBB – A TBB surgiu a partir do momento que Diego Costa ex-batera da banda Apologia entrou para a banda. Na época ele estava parado e o convidamos para entrar. A galera da banda já tinha participado de outras bandas também, Rominho Alvernaz (Guitarra) era da Ajuris 4, Felipe Martins (Guitarra) da Rotatividade, a galera de Barra do Piraí (Daniel Iunes – Baixo e Baldo Barreto – Bateria) também já tiveram várias bandas. O fato é que muita gente confunde e pergunta: E a “Black Bullet”? Que na época era Alexandre Feitosa (Baixo), Leo Cadinelli (Guitarra), Rodrigo Monte (Bateria) e João Júnior (Vocal). O fato é que a “Black Bullet” era outra banda com estilo musical diferente inclusive, tocávamos coisas dos anos 80, por exemplo, e era anterior a “The Black Bullets” que desde o início era formada por Feitosa, Felipe, Rominho e João Júnior. Focamos mais nos anos 70 e apartir da entrada do Diego, pois a Black Bullet havia acabado e surgiu a The Black Bullets com uma outra galera, outras idéias, outra banda.

02 – Embora tenhamos músicos de extrema qualidade musical e trabalho expressivo em cidades do interior, vocês acham que ainda se faz necessário um músico ou banda se mudar para um grande centro para que tenha seu trabalho reconhecido?

TBB – Eu acho que com a internet a gente consegue encurtar as distâncias, ela facilita muito essa questão do reconhecimento pelo fato de que você não precisa sair de um lugar para alguém te ver. Você grava um vídeo, um clipe no youtube e o cara pode ter acesso e isso gera um tipo de reconhecimento. Mas também acredito que depois que esse reconhecimento esteja num nível elevado, realmente se precisa ir para um lugar onde se tenha mais mobilidade. É que quando passa a se profissionalizar mesmo e se for preciso ir para um grande centro devido a facilidade de acesso, aí pode ser necessário mesmo, mas a partir da profissionalização para ter reconhecimento não. Para um trabalho físico como um show por exemplo, sim, mas acredito que a princípio, o trabalho precisa estar lá, não a banda. A necessidade da ida de uma banda para um grande centro passa a ser uma conseqüência do reconhecimento do trabalho, aí é diferente.

03 – O que vocês acham que melhorou no cenário musical para quem está começando a tocar agora?

TBB – De um modo geral: Tudo! O acesso aos estudos é muito maior, hoje você compra um instrumento muito bom por um preço muito legal, você tem um apoio, uma iniciativa de começar algo exatamente por isso. A informação tem gerado essa facilidade, os preços também são bem acessíveis para quem quer começar. Há alguns anos se você falasse em ter uma Fender, quando comecei a tocar guitarra ninguém tinha, era uma coisa utópica e hoje em dia até com a questão da internet, você consegue pesquisar e achar bons preços, a quantidade de fábricas e marcas no mercado também contribuem para o barateamento do preço dos instrumentos. A questão da acessibilidade do aprendizado também, pois se você quer tocar de repente você procura na internet e tem aulas lá de cifras, tablatura e hoje temos ótimas escolas de música também para não ficarmos dependendo das revistinhas de cifras, pois antigamente você pegava uma revistinha e aquilo tudo errado (risos).

04 – Qual a visão da banda sobre a obrigatoriedade do ensino de música nas escolas?

TBB – Acho importante para o desenvolvimento da criança, desenvolvimento cultural, capacidade de raciocínio, até mesmo uma forma de colocar uma coisa na cabeça da criança de não ficar na rua ou ficar 24 horas dentro de casa trancada na frente de um computador. Acho que facilita a educação da criança e a integração na sociedade. O fato de a criança ter oportunidade de mostrar que tem vocação para a música ajuda muito. Às vezes apenas num evento da escola ela vai receber vários elogios e aquilo vai estimular ela a aprender mais e querem mostrar mais e quando o cara tem que ser músico mesmo, com o máximo de possibilidades que tiver mais tem a crescer. Pode dar uma direção também para a criança, pois ela começa a tocar e nunca pensou, mas com uma oportunidade pode ver que era isso que queria fazer para o resto da vida, falta para muita gente esse tipo de contato com essa possibilidade.

05 – O que vocês consideram necessário para que se tenha êxito na vida musical?

TBB – Foco. Você tem que traçar um caminho, pensar aonde quer chegar e trabalhar em cima disso. Tem que ser organizado, ter disciplina e não desanimar com as dificuldades. Uma banda é igual a um casamento, tem briga, vão ter momentos difíceis. Não pode desanimar, é superar e seguir em frente. Não pode deixar levar pelo pensamento comum de que música é só um hobby, pois se você quer levar sua vida com isso você vai precisar ter uma disciplina, vai precisar ter seu estudo, suar sua camisa como qualquer outra profissão. A gente tem tipo um lema que se a gente quer ser profissional num futuro tem que começar a ser profissional já, agora. Somos uma banda amadora, mas temos que pensar e agir como profissionais.

06 – A “The Black Bullets” participou de vários festivais de música ao longo de sua carreira. Os festivais mudaram muito ao longo dos anos, mas ainda sobrevivem principalmente em cidades do interior. Como vocês vêem o circuito de festivais?

TBB – Acho bom para uma visibilidade. A banda não entra no festival para ganhar e sim para divulgar o trabalho. A gente sabe que existem vários fatores que influenciam num festival, cabeça de jurado você não consegue entender e é sempre aquela estória, que a sua música é melhor que a do outro… Então se você tem a oportunidade de chegar lá e mostrar o seu trabalho já tá de bom tamanho, o resto é conseqüência. É o trabalho que é apresentado, o prazer de estar tocando também e bem ou mal é o lugar que reúne vários artistas e você acaba ampliando seu network, cria novas oportunidades de trabalho, então o prêmio é conseqüência, mas o que você cria a partir disso tudo, o network que você amplia é o que mais vale na questão dos festivais mesmo e apesar de ser uma competição acaba igualando todo mundo, pois está lá desde o iniciante ao cara que toca há anos competindo na mesma situação, todo mundo ali aguardando, a mesma tensão para se apresentar. É uma competição saudável, pois acaba igualando as pessoas. Você também vê o nível das músicas de outras pessoas e vê o que melhorar na sua, se ela tá legal mesmo. É você conhecer o meio, em todos os lados o festival é posi

07 – Vocês já tiveram a oportunidade de dividir o palco com inúmeros músicos. De todos os artistas com quem já trabalharam, quais foram os que lhes ensinaram as melhores lições?

TBB – Com certeza o Celso Blues Boy em Vassouras/RJ. A gente abriu o show dele lá e a gente ficou no camarim do lado dele e para ele ir ao banheiro, como já estava bem doente, tinha que ser carregado, pois não agüentava nem andar e a gente pensou: “Como ele vai tocar? Como vai fazer o show inteiro se ele não consegue nem ir ao banheiro?”. O cara foi lá e tocou muito, extremamente profissional, um showzaço. Em nenhum momento ele chegou e falou: “Não vou tocar! Não estou me sentindo bem! Dane-se essa cidadezinha do interior!” Não, ele chegou lá e foi extremamente profissional, saía do palco carregado, destruído pela saúde, mas não deixou de fazer a função dele que era estar lá tocando e dando entretenimento para as pessoas. Outra banda que é uma forte influência para a banda é a Delta Mood, pois a gente nem sonhava em cantar e quando fui num show deles eu vi os caras tocando e disse: “Esses caras não estavam na rua ontem? Agora estão no palco!”. Pra mim o palco era uma coisa que só um artista podia estar lá e eram uns caras iguais a gente e tivemos no início do ano o prazer de dividir o mesmo palco que eles. O Delta Mood foi uma grande influência para a gente e são grandes caras, tanto músicos como pessoas.

08 – Falando em ótimos músicos, a banda está na estrada com um novo baterista, o que isso acarreta de mudanças na sonoridade da banda?

TBB – Bom na verdade talvez tenha mudado mais no próprio batera (Baldo Barreto) do que na banda em si, pois ele é que teve que se adaptar ao som que a banda toca. Pois ele tocava Metal e pouco conhecia de Pink Floyd, Led Zeppelin. Foi e está sendo uma revolução para ter a cara que o The Black Bullets precisa ter e estamos nos conhecendo ainda, mas cada batera tem uma pegada e claro que muda um pouco, mas essa mudança sempre foi produtiva desde às vezes anteriores de trocas de baixistas e bateristas, o que bem ou mal contribuiu para a evolução da TBB. O fato do baixista e baterista serem da mesma cidade (Barra do Piraí/RJ) também fortaleceu a cozinha da banda e poucas pessoas levam a sério, mas a amizade é importante numa banda, quanto maior o nível de amizade da galera, melhor qualidade se tem de som.

09 – Numa retrospectiva dos momentos musicais que a banda viveu, lembrando de bandas, músicos, shows, lugares… O que não faria de novo?

TBB – Cara, por questões éticas não vamos citar nomes, claro, mas já vimos bandas se apresentando sem preparo nenhum, convidando outras pessoas, etc… Quando você se propõe apresentar alguma coisa, é o seu trabalho cara, não vamos julgar só como hobby, se você vai subir no palco, vai expor seu trabalho, faça direito. Já vi inúmeras bandas chegarem e fazerem o pior possível, um desrespeito a eles mesmos, pois não estão se importando com o que estão fazendo, tocando de qualquer maneira, desafinados, ninguém sabe a música que vai tocar, então qual o propósito disso? Pra mim isso é a maior atitude negativa que alguém pode ter porque acima de tudo o compromisso é com o público. Outro ponto é a questão do som. Quando o som não é seu, e considerando que o público que está assistindo 90% é leigo em questão de música e você pode estar tocando muito lá em cima e o som lá embaixo não estar bom, as pessoas vão considerar a banda horrorosa, pois as pessoas não têm a capacidade de distinguir o som ruim da banda ruim, então às vezes você deve tomar certo cuidado e deixar de tocar em alguns lugares que podem trazer mais problemas para sua imagem do que benefício. A gente zela pela nossa imagem.

10 – Grande parte do público da TBB é formada por adolescentes e vocês sabem que desta forma a banda se torna uma referência para os que estão formando opiniões sobre o futuro. E para a TBB: Música dá futuro?

TBB – Dá! Você só tem que saber explorar da maneira correta. Não é um caminho fácil, a gente está aí há 05 anos e vem crescendo com o tempo, mas a gente sabe das dificuldades, a gente sabe de tudo que a gente passou, alguns podem pensar: “Os caras estão aparecendo na emissora “X” , mas a gente sabe como a gente ralou para chegar lá. Não foi nenhum Q.I. que nos colocou lá, nada caiu do céu. A gente rala. É a questão do foco, você tem uma meta cara, você quer chegar nela? Corre atrás! Hoje a gente percebe que não basta tocar, pois tem que ter toda uma visão como se fosse uma empresa e administrar essa empresa TBB, pois antigamente tínhamos a ingenuidade de achar que em qualquer lugar que a gente chegasse e tocasse bem o negócio começaria a dar certo, mas quando você entra no “show business” você começa a ver que não é bem assim, pois não é só o talento que conta, você tem que ter outros conhecimentos, saber um pouquinho de marketing, ter um bom material de divulgação, entender como a coisa funciona. Bem ou mal, se o seu futuro vai ser dentro da área da música ou não, a música vai te dar futuro, pois você estar inserido nesse meio de bandas é um crescimento absurdo, se você vai trabalhar com música ou com essa banda, legal! Mas se essa banda se dispersou e você vai seguir sua carreira como advogado, como psicólogo, como professor, etc, ainda assim o crescimento que você tem como homem dentro da banda, o crescimento pessoal de companheirismo, profissionalismo, ética, democracia, aprender a conviver em grupos, todo esse crescimento te dá futuro.

11 – Estamos vivendo um período de mudanças no país, e uma das letras do CD de vocês parece ter sido escrita para esse momento. Enfim, a cabeça é asilo inviolável?

TBB – Depende. Para as coisas ruins, para a manipulação, você tem que manter sua cabeça, ter personalidade para saber o que é bom ou ruim para entrar na sua cabeça, seus conhecimentos. Agora, quando querem te explorar, te manipular, aí sim é inviolável. Você tem que bloquear isso.

12 – Na letra da música “O Ouro e a Prata” vocês questionam: “Me diz… o que você vai deixar?” O que a TBB pretende com seu trabalho, deixar para o cenário musical?

TBB – Acho que não me preocupo tanto com o que vou deixar e sim em fazer um bom trabalho aqui e agora, pois o que você vai deixar acaba sendo conseqüência do que você faz agora. Como no caso do Delta Mood, o que ele fez com a gente, ver a molecada que gosta da banda se interessar em começar a tocar, incentivar o aparecimento de outras bandas, em Valença já tem bastante bandas, mas quanto mais música melhor e se a gente puder contribuir para esse crescimento como um legado, seria ideal. Como uma música do Pink Floyd nos influenciou positivamente, que nossa música passe uma informação positiva para alguém e essa pessoa se sinta influenciada por ela, como já fomos influenciados por várias bandas até hoje. A grande idéia do nosso trabalho é atingir as pessoas positivamente com sua música.

13 – O que você pode dizer para a galera da música? Uns ainda aprendendo a tocar, outros já com bandas formadas e correndo estrada, mas todos buscando um lugar ao sol.

TBB – Foco, dedicação, disciplina, humildade, companheirismo e tocar, tem que tocar. Companheirismo não só com a galera da banda, mas com o cenário, é muito importante esse companheirismo que se tem como no nosso caso o pessoal do Delta, com músicos da região, isso é fundamental pro cenário funcionar. O que não quer dizer levar ninguém nas costas, pois nunca tivemos um padrinho, tudo o que aconteceu foi conseqüência do nosso trabalho. Sobre equipamentos acho que à medida que seu nome vai crescendo e você vai tocando em outros lugares, à medida que a banda vai crescendo você tem que investir mais, em comprar, evoluindo seu equipamento junto com a evolução da banda, isso é uma coisa obrigatória.

14 – Por fim, onde o público pode encontrar a TBB? Quais os projetos que estão em andamento?

TBB – Pode nos encontrar nas redes sociais. Facebook, Twitter, Last FM. No youtube tem um canal com os links para as páginas e você pode fazer o download das músicas do CD e a nossa produtora também está montando um site e em pouco tempo teremos uma divulgação de internet até mais trabalhada do que hoje em dia e como projeto futuro nós queremos melhorar o trabalho da imagem, em questão de divulgação estamos trabalhando no site, fizemos um clipe e já temos projeto pra gravar mais um, essa coisa do marketing pra conseguir mais espaço e crescer cada vez mais. Hoje somos uma banda registrada, nossas músicas todas têm registro, temos essa preocupação, pois nossa cabeça é crescer mesmo. O projeto é tocar mais do que a gente toca e estamos pensando já em novas músicas autorais, tem muita coisa no forno, mas ainda não é hora de pensar num outro CD, ainda tem muito pra trabalhar no nosso CD.

CLIPE OFICIAL:

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João Ewerton, que já esteve como secretário no governo anterior do prefeito Álvaro Cabral, já é conhecido pelas pessoas envolvidas com a área cultural da cidade, exatamente por ter exercido bem o seu trabalho na época e pelo visto chegou com disposição para o trabalho. Dentre as muitas propostas que a secretaria apresenta para a cidade está a da formação de uma Orquestra Show.

O projeto consiste em montar uma orquestra de percussão com instrumentos construídos pelos próprios alunos, uma orquestra sustentável, onde se aproveita de tudo o que você possa imaginar: sucatas, baldes, latões, cadeiras, mesas e tudo o mais que sua imaginação permitir para tirar sons percussivos. Além de diminuir as despesas com material, possibilitando uma economia para os cofres públicos, já que os instrumentos serão construídos pelos próprios alunos e pelo luthier Anderson Thomé, o projeto ainda possibilita uma formação para os jovens da orquestra, já que os mesmos estarão aprendendo a fazer os instrumentos da orquestra e ainda serão os multiplicadores da mesma.

Para que essa orquestra exista é necessário antes uma preparação musical desses jovens e o primeiro passo era a criação do 1º Curso Prático de Percussão, que é gratuito, aberto para jovens apartir de 18 anos de idade e tem como sede de ensaio o Centro de Referência da Melhor Idade, próximo a antiga rodoviária às segundas, quartas e sextas das 19:30h às 22:00h. “Ainda há vagas para homens e mulheres que tenham interesse em participar”, reforça Willian Martins, responsável pela formação musical da orquestra, e que tem preparado ritmicamente os jovens, junto com Leandro Melo, responsável pela preparação física e psicomotora dos integrantes da orquestra, para a montagem do espetáculo da orquestra em si, pois depois essa mesma orquestra será aproveitada para um espetáculo em tributo à Clementina de Jesus.

Os alunos de percussão serão a base rítmica de uma orquestra com metais e intérpretes de Valença e quiçá um intérprete de reconhecimento nacional apresentando as canções da artista, já que apartir daí o projeto vai para captação de recursos como todos os outros projetos da secretaria, buscando patrocínios.

Willian Martins – Leandro Melo – João Ewerton – Anderson Thomé

Com o projeto a secretaria visa não só resgatar os valores de Valença apresentando-os para os jovens valencianos, mas também apresentar para o Brasil e para o mundo o que temos culturalmente para oferecer, visando o fortalecimento do turismo. “Essa é a vantagem de ter a cultura e o turismo juntos na mesma secretaria”, enfatiza João Ewerton.

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“Além de continuar cantando, pretendo trazer alguns shows de colegas de outras regiões. Com o intuito de intercâmbio. Abrir novos espaços fora daqui também é importante. O músico não pode ficar estagnado só em sua cidade”. (Gerson Santos – Grupo Sam’balança)

“Eu acho que Valença sempre contou com músicos muito talentosos e criativos, além de bons professores. Acho que 2013 será um ano de crescimento dos músicos já consagrados. É uma pena que a política nunca valoriza a arte como ela merece”. (Rafael Rochê – Professor de Português)

“Da minha parte espero que exista mais honestidade e mais respeito de alguns músicos com os colegas de profissão e com o público que os assiste. Que desapareça o lema:”Farinha pouca,meu pirão primeiro” e que haja mais união,o que, automaticamente, resultará em mais respeito das contratantes Casas Noturnas pela classe”. (Jô Macedo – Grupo Pelo Telephone)

“Espero que a música valenciana permaneça consistente e cada vez mais madura. Que os músicos mantenham aquele arranjo meio bucólico/rock rural característico da nossa região), aquele toque meio ‘clube da esquina’ ‘geração 2000 anos 60’, sem perder o contato com estilos mais contemporâneos e undergrounds; ou seja, que se respeite a tradição sem o medo e/ou pré-conceito do novo”. (Carlos Brunno – Poeta)

“O que eu queria pedir e espero para a música valenciana é mais empenho dos músicos visando cada vez mais se profissionalizar e mais apoio do pessoal da cidade, pois temos que valorizar gente da nossa gente, não pessoas que nunca vimos… E viva a arte independente, pois isto é o mais importante!” (MC Remf – Rapper)

“A efervecência musico-cultural de Valença atrai cada vez mais admiradores, ouvintes e seguidores, devido à ampla competência de grupos e bandas, muito bem qualificados musicalmente…” (Tompson MSilva – Luthier)

“Espero que 2013 seja o ano que marque a união de todos os músicos de Valença, para que assim possamos superar as dificuldades do nosso precário, porém promissor cenário musical”. (Fabiano Garcia – Banda Equilibrio Natural)

“Eu espero que 2013 seja um grande ano para todas as pessoas envolvidas no meio musical”. (Felipe Martins – Banda The Black Bullets)

“Espero que em 2013 os líderes de Valença dêem mais oportunidades para os músicos da cidade, fazendo shows aos finais de semana para que todos os músicos possam mostrar o seu trabalho independende de estilo”. (Marcos Reis – Cantor)

“Eu quero muito voltar a tocar em Valença. Onde aprendi, onde vivi e da onde vem grande parte de minha música”. (Felipe Guaraná – Cantor e Compositor Popular)

“Música e casa própria”. (Igor Almeida – Banda O Celeiro das Rochas)

“Eu espero que haja mais eventos, que nas festividades valencianas tenham o mínimo de consideração com os músicos da cidade e que os contratem, pois atualmente vejo somente pessoas de fora sendo contratadas e há muito talento escondido por ai precisando de um empurrãozinho para mostrar o que sabe fazer. Acho que deveriam criar mais projetos musicais nos bairros, workshops ao ar livre, eventos livres para que os menos favorecidos possam curtir também e projetos de música na escola”. (Guilherme Heron – Músico)

“Sem desprezo aos outros estilos musicais, mas espero que 2013 seja rico para o rock n’ roll: mais bandas, mas shows e mais fãs”. (Maria Mergener – Banda Sotton)

“Espero que bandas ou músicos valencianos sejam descobertos em 2013 e que Valença seja considerada como um celeiro musical, atraindo caça-talentos e a atenção da mídia para a nossa cidade”. (Rafael Mazzeo – Músico)

“Valença precisa de música para sorrir, sem música com certeza a cidade ficará de mal-humor”. (João Fontes – Papel Riscado)

“Promete! Estão surgindo músicos muito bons em Valença, a concorrência vai aumentar e a qualidade vai melhorar!”. (Helair Gustavo – Baterista)

“Que a música continue alimentando os músicos e as almas, mas que se lembrem que os músicos também precisam de alimentos/valorização econômica”. (Wilson Fort – Compositor)

“Temos bons músicos. Espero que eles se valorizem para que sejam reconhecidos” (Raul Brinquinho – Músico)

“Eu espero um pouco mais de apoio da Secretaria de Cultura, não só pra música mas para a arte em geral”. (Fael Campos – Músico)

“Valença vem de um berço cultural fantástico, pelas mãos de tantos talentos, sem dúvida tudo se renovará mais uma vez nesse ano. Sorte a nossa que vamos ver tudo de pertinho”. (Filipe Torres – Músico)

“Os músicos valencianos já vem realizando um ótimo trabalho aqui na cidade, hoje temos muitas bandas e músicos de boa qualidade, eu espero que o governo incentive para essas bandas aparecerem mais, como por exemplo shows no jardim de cima nos finais de semana”. (Sabrina Oliveira – Musicista)

“Ficaria muito feliz, se em 2013, houvesse da parte dos músicos de Valença – muitos deles meus amigos – maior cooperação e parcerias, tanto na esfera artística, quanto no âmbito da valorização profissional da categoria”. (Alexandre Fonseca – Professor de História)

“Espero que em 2013 a música valenciana se destaque e passe uma mensagem para as pessoas; que ela seja capaz de transformar os corações necessitados”. (Mariana Giffoni)

“Espero riquezas esse ano de 2013 na música Valenciana em todas as áreas desde o Pop, Rock, Choro, Samba, Bossa-nova, Pagode, Clássica, etc… Que esse ano venhamos dar o nosso melhor em nossos instrumentos!”. (Leonardo Viana – Ministério de Louvor da Catedral Metodista)

“Para 2013 espero mais união entre a classe e mais incentivo de nossos orgãos competentes!”. (Francisco Rosa – Banda Sotton)

“Aula de música nas escolas, pois sabemos o quanto é difícil aprender sozinho. Seria importante criar um projeto tipo ‘Clube da Música’ com direito a carteira de sócio no qual o músico pagasse ao més um valor simbólico para o professor e manutenção do espaço utilizado, material didático, etc”. (Passarinho do Cavaco – Grupo Fidelidade)

“Espero um maior apoio do poder público municipal através de festivais de música ou um local para que os mesmos possam apresentar seus trabalhos”. (Evandro Leal – Dentista)

“Que em 2013  haja mais oportunidades para mostrarmos nosso trabalho, que os músicos e bandas, sejam mais unidos e trabalhem juntos em busca de melhores horizontes”. (Marcio Manhães – Banda Perímetro Urbano)

“Espero que a cena musical valenciana continue ativa e variada como tem sido, e que, quem sabe, se estenda às escolas, onde poderia ser muito útil”. (Cláudio Morgado – Músico)

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01 – Como surgiu seu interesse por música e seu desenvolvimento no violão em especial?

Meu interesse pela música começou desde minha infância. Minha mãe sempre gostou de ouvir rádio enquanto realizava seus serviços domésticos e eu gostava de acompanhar a música cantando, comecei a desenvolver no violão por volta de 1978, quando conheci vários músicos de Valença que se reuniam todas as quartas e sextas-feiras na casa da Irmã Albina, que também tocava com a gente, pra mim foi um grande privilégio e sorte ter conhecido essa turma da velha guarda.

02 – Você cursou alguma escola de música ou teve aulas particulares?

Não, nunca estudei em nenhuma escola de música, nem tive aulas particulares, mas não posso deixar de registrar a importância de ter conhecido dois músicos que influenciaram muito no meu aprendizado, Dianézio Lopes e Franco do Valle.

03 – Embora tenhamos músicos de extrema qualidade musical e trabalho expressivo em cidades do interior, você acha que ainda se faz necessário um músico mudar para uma grande cidade para que tenha seu trabalho reconhecido?

Sim, mas primeiro seu trabalho tem que ser bem reconhecido e admirado em sua própria cidade.

04 – O que você acha que melhorou no cenário musical para quem está começando a tocar agora?

Antes a gente tinha que comprar “vigu” nas banca de revistas pra tirar uma determinada música ou ouvir por várias vezes um vinil. Hoje é só entrar na internet e imprimir a letra de uma música cifrada.

05 – Qual sua visão sobre a obrigatoriedade do ensino de música nas escolas?

Não gosto muito desta palavra, obrigatoriedade. Ainda mais se tratando de música, acho que já nascemos gostando e querendo aprender música, os pais têm maior influência e responsabilidade na educação musical de seus filhos, mas a música com certeza pode ajudar a desenvolver mais o raciocínio do aluno.

06 – Você acha importante a formação acadêmica na área musical? Por quê?

Muito importante, ampliar seus conhecimentos, melhorando a didática, aprender a ensinar cada vez mais.

07 – O que você considera necessário para que se tenha êxito na vida musical?

Primeiramente o talento, amar o que se faz, amar a música, respeito com os companheiros, ouvir muitas músicas, se dedicar a um instrumento, mas o mais importante, ser humilde.

08 – Você participou de vários festivais de música ao longo de sua carreira. Os festivais mudaram muito ao longo dos anos, mas ainda sobrevivem principalmente em cidades do interior. Como você vê o circuito de festivais?

O festival é ainda o meio mais importante de você divulgar e expor seu trabalho, sua performance no palco tocando ou cantando. A platéia te ouve e os jurados prestam toda a atenção, qualquer erro pode te desclassificar, a gente já sobe no palco com aquele friozinho na barriga dando o máximo da gente. O festival faz a gente criar, compor, fazer música nova. Quanto mais festival, mais compositores, mais intérpretes, mais músicos, mais músicas e mais cultura.

09 – Você já teve a oportunidade de dividir o palco com músicos consagrados. De todos os artistas com quem já trabalhou, quais foram os que lhe ensinaram as melhores lições?

Aprendi e continuo aprendendo várias lições com vários músicos com quem eu toco ou já toquei, recentemente aprendi uma péssima lição em que espero nunca por em prática, a de se achar dono da razão e da verdade. Mas sem dúvida a mais importante da minha vida, aprendi com Dianézio Lopes, que é a humildade, sem ela ninguém chega a lugar nenhum.

10 – Numa retrospectiva dos momentos musicais que viveu, lembrando de bandas, músicos, shows, lugares… Que momento foi marcante? E o que não faria de novo?

Acho que o momento mais marcante foi o festival Canta Rio Sul de 1996, que tivemos uma música finalista, “Um Canto de Paz”, minha com parceria de Lourenço Tavares, foi muito maneiro ver aquela gente toda torcendo pra gente. O que eu não faria de novo? Ter bebido tanto naquele festival, tanto que no dia seguinte nem lembrava quem tinha vencido.

11 – Quais os músicos que você admira e sente que seu som tem um pouco da influência deles?

São vários, mas isso tem mudado muito no decorrer de minha carreira musical. Teve uma fase que eu curtia muito Zé Ramalho e Geraldo Azevedo, ouvia tanto que algumas pessoas falavam que meu timbre de voz era muito parecido, principalmente com Geraldinho. Atualmente tô curtindo mais samba, Paulinho da Viola, Cartola, Nelson Cavaquinho, etc…

12 – Você é um músico que não se rende aos modismos das músicas “radiofônicas” em suas apresentações. E quanto às suas aulas? Como é trabalhar com músicas mais complexas harmonicamente com um aluno que busca um retorno imediato das aulas?

Sempre gostei muito de solo harmônico, antes de ensinar uma determinada música para o aluno, mostro a harmonia e o solo harmônico, normalmente eles se interessam mais pelo solo, e aí a gente vai trabalhando a música no decorrer das aulas, o aprendizado é claro que vai depender da dedicação em casa.

13 – Com esposa, dois filhos lindos e cachorro correndo no quintal da nova casa que acabou de comprar, você se considera um músico de sucesso? Como foi tomar a decisão de viver única e exclusivamente de música?

Considero-me realizado profissionalmente. Acho que Papai do céu tem sido muito meu camarada, nem sei se mereço tanto… Em 1990 trabalhava em um banco e ao retornar de férias fui surpreendido pelo gerente administrativo com uma carta de demissão, decidi ser autônomo, tinha mais tempo pra tocar violão, aí deu nisso…

14 – O que você pode dizer para a galera da música de Valença/RJ? Uns ainda aprendendo a tocar, outros já com bandas formadas e correndo estrada, mas todos buscando um lugar ao sol.

Que continuem sempre com a música. Ouvindo, tocando, aprendendo, ensinando. Ela é capaz de mudar e pra melhor a vida de qualquer pessoa, independente da idade. QUEM CANTA, ORA DUAS VEZES!

15 – Por fim, onde o público pode encontrar Paulinho Lima? Quais os projetos que estão em andamento?

Todo dia 29 no “Bar do Bacana”, nos finais de semana normalmente no restaurante “Tom Maior” em Conservatória/RJ e aos sábados no almoço no bar “Bat e Papo” junto com o grupo “Sam´balança”. Acabei de lançar um CD ao vivo no “Restaurante Arara”, ainda vou escolher um lugar pra fazer o lançamento e tô levando muita fé nesse nosso novo grupo de samba que é o “Sam´balança”.

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A EXPOMUSIC é a maior feira de música da América Latina – FEIRA INTERNACIONAL DA MÚSICA, INSTRUMENTOS MUSICAIS, AÚDIO, ILUMINAÇÃO E ACESSÓRIOS – é realizada pela FRANCAL e ocorre anualmente em São Paulo no EXPO CENTER NORTE, um local destinado à eventos situado na Rua José Bernardo Pinto, 333 – São Paulo.

Este ano de 2012 a Feira está na 29ª edição. O mês é SETEMBRO e começa no dia 19 e vai até 23. Nos dias 19 e 20 só pode entrar na Feira quem tem Convite ou Credencial, o acesso é exclusivo para profissionais do setor. Nos dias 21, 22 e 23 a Feira é aberta ao público em geral mediante aquisição de ingresso na bilheteria, ou com Credencial de Comprador e Músico. Menores de 12 anos, maiores de 60 anos e deficientes físicos têm acesso gratuito. A Feira não é de venda de instrumentos e sim de mostra. Cada empresa apresenta em seus Stands o que ela tem preparado para o ano seguinte pro mercado musical. Então você fica por dentro dos lançamentos de cada marca. Como todas elas tem seus Endorsements, que são os músicos que vestem a camisa da marca representando-as através do uso de seus equipamentos, estes músicos estarão lá apresentando estes lançamentos, através de workshops, pocket-shows, sessão de autógrafos, ou apenas visitando a Feira pra conhecer as novidades, assim como eu e você.

Nós aqui sempre vamos no sábabo, por vários motivos, seja porque é o dia que a maioria de nós poderia ir, por conta de trabalho e estudos, seja porque é o dia também mais movimentado, então pra quem sai do meio do mato e não é todo dia que você tem a oportunidade de assistir a Workshops com músicos renomados e de testar instrumentos de primeira sem que o vendedor de uma loja fique que nem um pitbull em cima de você com medo de você arranhar a guitarra com a fivela do seu cinto. Também é o dia que você mais tem chances de encontrar com os músicos que você quer ver. E também porque a maioria dos alunos não tem como entrar nos dias anteriores 19 (QUA) e 20 (QUI) por conta da Credencial, nos sobraria 21 (SEX), 22 (SÁB) e 23 (DOM). Mas domingo nós estaríamos mortos na segunda pra trabalhar. Pense que como eu disse, nós saímos do meio do mato: Valença/RJ. E são 6 horas de viagem. Pra ir no domingo e trabalhar na segunda ninguém merece. Ainda correríamos o risco de aproveitar menos,

já que os horários da Feira são: 19 a 22/09 das 13h às 21h e no dia 23/09 a feira

Quanto à organização da Feira não há o que falar. Excelente! Logo na entrada você ganha um livreto que é um Guia do Visitante. Um Catálogo com os nomes dos Expositores e a localização de cada um deles na Feira, com nome do Expositor, a Marca que representam e a Rua que estão localizados. Vejam alguns dados:

Para facilitar  sua visita na EXPOMUSIC 2012, disponibilizamos aos visitantes serviços diferenciados e infra-estrutura necessária para sua maior comodidade.

Carlos Brunno curtindo a viagemfunciona das 11h às 19h. Então no sábado aproveitamos mais!

Central de Serviços

Serviços de internet, fax, copiadora – cobrados no local.

Informações

Durante a feira você encontrará diversos pontos com Balcão de Informações

Viagem e Hospedagem

Para reserva de hotéis, passagens, excursões e viagens turísticas entre em contato com a operadora oficial de viagens MUSTTOUR, tel (11) 3284 1666 ou musttour@musttour.com.br.  Mais detalhes no site www.musttour.com.br.

Cia Aérea Oficial

Para condições especiais clique aqui.

0800 570 5700

Táxi

Durante a realização do evento, a empresa oficial de taxi do EXPO CENTER NORTE terá um balcão de atendimento aos visitantes na saída da feira.

Em caso de urgência ou caso queira agendar um taxi em outro local de São Paulo, indicamos o Rádio Táxi Vermelho e Branco: Cooperativa de motoristas profissionais experientes, todos equipados com ar condicionado e rádio transreceptor. Central de Atendimento 24h.  Opção de motorista bilíngue. Aceitam cartões de crédito nos veículos. Contato:l (11) 3146-4000

Estacionamento

O EXPO CENTER NORTE, localizado na Rua Jose Bernardo Pinto 333, possui 4.000 vagas disponíveis.

Guarda Volumes

O EXPO CENTER NORTE disponibiliza um guarda volume localizado no saguão de entrada, bem em frente a recepção da feira. Você pode deixar seus pertences e ter mais conforto para realizar seus negócios. Este serviço é pago.

Achados e perdidos

Objetos perdidos dentro do evento podem ser procurados no CAF – Central de Atendimento Francal.

Praça de Alimentação

Área disponível ao visitante/comprador para realizar suas refeições com toda comodidade em um ambiente agradável e com diversas opções.

Posto Médico

Unidade equipada com os equipamentos necessários para um pronto atendimento dos visitantes. Durante a realização do evento, uma equipe de médicos e enfermeiros fica à disposição, oferecendo segurança e qualidade do serviço.

Necessidades Especiais

Para os visitantes com dificuldade de locomoção ou portadores de deficiência física, disponibilizamos: cadeiras de rodas, atendimento preferencial no credenciamento e banheiros adaptados. As cadeiras de rodas devem ser retiradas na recepção e estão sujeitas à disponibilidade.

Você ainda pode conversar com a FRANCAL pelo SAV – Serviço de Atendimento ao Visitante via SKYPE. Eu converso com eles, tiro várias dúvidas que me surgem e sou sempre muito bem atendido. Inclusive eles têm uma pessoa responsável pra cadastrar os ônibus de excursão, com o objetivo de agilizar o acesso à EXPOMUSIC na hora da entrada.

A segurança também é eficiente. NUNCA vi uma confusão sequer lá dentro. Mas mesmo assim é fácil ter acesso a balcões de informação e tudo o mais em caso de uma pessoa se perder. Mas também, pra evitar estes problemas, nós pegamos o celular de TODOS os que viajam com a gente e fazemos uma lista que damos pra TODOS no ônibus. Desta forma todo mundo do ônibus tem o Celular e o nome de todo mundo, inclusive do motorista. De forma que a qualquer momento lá dentro da Feira uns possam comunicar com os outros, e também, como um dos objetivos da viajem é você se integrar com outros músicos, com o grupo que montamos no facebook no qual você que está viajando conosco já está adicionado, você ainda pode continuar mantendo contato com a galera que você conheceu no ônibus. Afinal de contas são 12 horas juntos na estrada, não é possível que você não faça amizade com ninguém!

Galera do CifraClub

Este ano sairemos daqui com um ônibus de 42 lugares, e se você ainda não confirmou sua vaga tá correndo o risco de ficar pra trás. Se você ainda quer ir deixe seu nome aqui nos comentários e entre na fila, ontem mesmo mais um resolveu ir com a galera. Ainda dá tempo pra você curtir essa viagem.

Sairemos às 05:00 da madrugada de sábado (22/09) em frente ao Restaurante Costelão na Rua Getúlio Vargas, 290. Bairro Benfica. Este é o local das nossas aulas de Violão, Guitarra e Baixo, e o motivo de sairmos daqui é por conta de termos aqui acesso fácil à telefones, se precisarmos ligar pra acordar alguém; temos a copiadora, se precisarmos tirar xerox, por conta dos documentos que a galera tem que levar; podemos acessar a internet, por conta de informações de última hora; etc. Por isso eu e Igor Almeida achamos aqui o melhor lugar de saída.

Já a volta, nós sairemos de lá umas 22:00, porque a Feira fecha às 21:00, mas até a galera sair de lá de dentro já deu umas 21:30. Pensando em 6 horas de viagem chegaríamos aqui umas 04:00 da madruga de domingo. Então pensamos em parar na Rodoviária principal da Cidade, perto do Bramil. Porque dali fica mais fácil pra turma caçar o seu rumo. Pais podem estacionar os carros pra esperar o ônibus chegar, tem táxis também por perto, e como brincava o Igor aqui, quem quiser dormir ainda tem os bancos da praça!

Quanto à alimentação, lá dentro o valor é salgado. Chegaremos lá pelas 11:00 e quem assim como eu pretende se alimentar antes, vamos pra um restaurante do lado de fora da EXPOMUSIC que sai MUITO mais barato. almoçamos por volta de umas 12:00 com bastante calma e entramos lá pelas 13:00 de papinho cheio. Pode ter certeza que será a melhor opção! Vai por mim!

Credencial Personalizada

Aliás você deve levar daqui uma mochila porque lá dentro você ganhará muitos panfletos sobre instrumentos e você taca na mochila pra ler depois. Ganhará revistas, mas poderá comprar algumas também. Editoras de revistas como a Guitar Player, Rock Brigade, etc algumas delas vendem seus exemplares lá, a preços bem mais convidativos. Às vezes 50% mais baratos. Eu sempre aproveito pra recuperar as edições que perdi nas bancas aqui. Lá eu boto minha biblioteca em dia! Se você der mais sorte ganhará brindes também, como canetas, palhetas, adesivos, DVDs promocionais, camisas, etc… Se der mais sorte ainda poderá ser sorteado nos vários stands que sempre ficam sorteando prêmios por lá. Tem sorteios de violões, guitarras, bateras, amplificadores, cases, etc… E se você ganhar algum destes prêmios lembre de mim… (risos) por que sua viagem vai sair muito barato! E isso não é impossível tá? Ano passado um dos nossos foi sorteado com uma guitarra Condor e voltou rindo à toa. Eu já até brinquei com a galera aqui que vou colocar uma cláusula sobre isso, que os prêmios ganhos lá sejam destinados ao organizador da viagem (risos). O que acham? Justo não?

Outros itens obrigatórios são câmeras fotográficas, vai por mim, você vai ter que provar que conversou com seu músico favorito pro seu colega de escola. Filmadora se tiver. Celular porque seu pai e sua mãe vão querer falar contigo e se eles não conseguirem vão ligar pra mim. Ou seja, você vai ter que ficar andando do meu lado. Mas levem celular COM CRÉDITO!! Pelo amor de DEUS!! Não adianta você levar o celular e não poder falar com ninguém. Coloquem uns reaizinhos aí! Facilita!!

o com roupas leves. Tênis e jeans ou até moleton se quiser. Você vai ficar andando pra baixo e pra cima e não vai caber aqui aquele saltinho.  Mas levem uma blusa de frio porque o tempo lá é imprevisto e pode fechar a qualquer hora. Aproveitem pra usar a mochila e coloca a blusa lá também. Você pode comprar uns biscoitos salgadinhos e levar na mochila também, aí diminui seu gasto lá dentro na hora da broca. Você só gasta com refrigerante e um salgadinho pra variar. Mas tô falando isso porque os preços lá dentro são salgados. Um cachorro quente na EXPO de 2009 saía por R$ 8,00 e um copo de cerveja saía por R$ 4,00. Quanto ao cachorro quente é um roubo, agora quanto à cerva eu ri muito dos alunos que bebem, eu falei: “Bem-feito, quem manda beber! Devia ser R$ 10,00 aí vocês só tomavam Coca-cola, o néctar dos deuses!!” (risos)

DOCUMENTAÇÃO

Quanto à documentação para viajar eu preciso que TODOS os que vão viajar me tragam a cópia da Carteira de Identidade, de Motorista ou de Trabalho.

Ônibus Tecnovan

Qualquer uma dessas serve. Porque eu vou anexar e colocar numa pasta pra levar, e preciso disso bem antes da viagem, porque eu tenho que mandar a lista de passageiros para a empresa de ônibus. Que este ano será a TECNOVAN. É lógico que vocês tem que levar documentos. Os menores de idade tragam pra mim a AUTORIZAÇÃO que eu mandei pra cada um de vocês assinada pelos pais. E no caso dos menores a xerox da Carteira de Identidade dos pais e da sua Carteira também. Caso o menor não tenha Carteira de Identidade tire a xerox da Certidão de Nascimento, mas não se esqueçam de levar a Certidão de Nascimento original também e um documento seu que tenha foto, pode ser a Caderneta Escolar. Neste caso tire xerox dela também. Excesso de zelo não faz mão pra ninguém!

Bem, a galera já está escolhendo seu lugar no ônibus e se você ainda não o fez fique esperto!

Pepeu Gomes e Alexandre Barros (O ganhador da guitarra)

Nós fizemos por lote este ano em 4 parcelas, as quais os alunos já estão pagando desde JUNHO. Muitos já pagaram antes e com isso tiveram o direito de escolherem o lugar no ônibus que queriam sentar, além de pagarem menos, pois o 1º lote, o de JUNHO foi R$ 65,00, em JULHO a viagem sairia por R$ 70,00, quem pagou em AGOSTO pagou R$ 75,00 e agora que estamos na reta final a excursão sai por R$ 85,00. Você ainda não pagou tudo? Sentado você vai, fique tranquilo! Só não vai poder reclamar que a galera da bagunça tá tudo no fundão! Falando em grana, você nem precisa levar muita grana não. Como a passagem já está paga e nós não vamos te deixar pra trás, você vai e vem conosco. Se você não tem Carteira de Músico e CNPJ pra cadastrar na entrada, eu e Igor Almeida estamos mandando links de sorteios de ingressos direto no facebook, fique ligado nas informações que estão rolando no nosso grupo lá: EXPOMUSIC 2012 (EXCURSÃO)

Bem, vamos continuar com nossa soma dos gastos… Comida, como você já vai levar uns biscoitos e pão com mortadela, só vai gastar com almoço (coloque mais R$ 10,00) e refrigerantes e água (coloque mais R$ 10,00), a entrada lá que esse ano é de R$ 20,00… então com R$ 50,00 no bolso você sobrevive lá! Só não trará revistas e cordas nenhuma! A não ser que seja sorteado!

No momento não consigo lembrar de mais nada! Se surgirem dúvidas me perguntem aqui nos comentários. E se eu lembrar de mais alguma coisa pode deixar que faço um post pra acrescentar informação!

Saiba mais: http://www.expomusic.com.br

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